Neben seinen bildhauerischen Keramikobjekten, stellt der Keramiker Hans Fischer Keramikgeschirr her – auf der Töpferscheibe gedreht und mit grafischen Zeichnungen versehen.

Wer in der Keramik etwas Vertrautes sucht, der wird bei Paperclay enttäuscht. Er hat etwas Fremdes und – soweit wir bei Ton heute noch von Natur sprechen können – unnatürliches. Das sind die Eigenschaften, die Bernd Fischer an ihm schätzt.

In zentraler Lage, nur ein paar Schritte vom Marktplatz entfernt, präsentiert das Badische Landesmuseum seine Sammlungen zur angewandten Kunst seit 1900 im „Museum beim Markt“.

Die Gefäße und Figuren der Keramikkünstlerin Nathalie Schnider-Lang sind frei modelliert oder in Aufbautechnik gefertigt und werden im Niedrigsalzbrand gebrannt.

Markus Klausmanns Stücke werden gedreht und gebaut, anschließend in lederhartem Zustand mit messerähnlichen Schneidewerkzeugen und Drähten beschnitten. Danach brennt er im Salzkapselbrand oder im Holzbrennofen.

Die Künstlerin Dorothee Pfeifer liebt klare Formen und Eindeutigkeit – ihre Keramikobjekte und grafischen Darstellungen zeugen von dieser Vorliebe.

Salzglasur und ausgesuchte Steinzeugtone bieten der Töpferei Strohm die optimalen Voraussetzungen, um dem Wunsch nach Funktionalität und Ästhetik ihrer Geschirrkeramik und Gartenkeramik zu entsprechen.

Seit etlichen Jahren arbeitet der Töpfer Georg Hach mit einem Holzbrennofen asiatischer Bauweise, in Japan Anagama oder Noborigama genannt.

Die Töpferei Treiber produziert Geschirrkeramik, zumeist als frei gedrehte Kleinserie auf der Töpferscheibe. Alle Glasuren sind Eigenentwicklungen. Außerdem entwickelt Jörg Treiber als leidenschaftlicher Hobbygärtner spannend Topfformen zu bestimmten Pflanzen und Arrangements.

Christine Hitzblech dreht fast alle Arbeiten auf der Töpferscheibe. In Materialien wie Ton und Porzellan und verschiedenen Brenntechniken wie Reduktionsbrand, Raku, Papierofenbrand und Salzbrand entstehen Gefäße mit oder auch ohne Funktion.

Der frühere Schwerpunkt der freigedrehten hochwertigen Keramikkleinserie und des gedrehten Unikates verlagert sich mehr und mehr in Richtung freier Kunst. Es entstehen bildhauerisch aufgebaute Keramikobjekte voller Spannung und Dynamik für den Wohnbereich bzw. Garten.

Der Keramiker Michael Heckmann produziert neben Gebrauchsgeschirr auch Gartenkeramik und Baukeramik. Seine Vorliebe gilt dem differenzierten Farbspektrum ostasiatischer Keramikglasuren.

Der besondere Reiz der Porzellanarbeiten von Martina Sigmund-Servetti lebt von dem Kontrast zwischen der Kühle des Materials und der organisch inspirierten Formgebung.

Die Arbeiten der Keramikerin Hedwig Maier-Unrath entstehen durch die inhaltliche Auseinandersetzung mit Themen, wie Zeit und Raum, Mensch und Natur, Brüchigkeit und Schönheit der Schöpfung.

In der Schlichtheit der Form sucht Hozana Gomes da Costa die ästhetische Harmonie ihrer Porzellan- und Rakugefäße.

Hildegard Dill-Franke fertigt Keramikunikate, deren Oberflächen sie bewusst rau und unglasiert lässt. Ihre Figuren sind handgefertigte Unikat, jeder Geiermann hat seinen ganz eigenen Charakter.

Isabella Hiepler-Metz betreibt seit 1993 eine eigene Werkstatt als freiberufliche Künstlerin in Ortenberg. Ihren figürlichen Keramiken gibt sie mit den malerischen Oberflächen eigene Akzente.

Die Töpferin Hanne Wydra-Jantz versieht ihre Porzellangefäße mit einer Kristallglasur, während sie das Steinzeuggeschirr mit einer Feldspatglasur überzieht.

Im Keramikbereich des Ateliers für Formgestaltung von Martin Sprave und Diane Tafel entstehen lebensgroße figürliche Objekte, Körperabformungen, Wandreliefplatten, Portraitbüsten und Gartenskulpturen.

Lisa Rulands Geschirrkeramik besticht durch das verspielte Dekor in fröhlichen Farben. Neben Gebrauchsgeschirr fertigt sie auch figürliche Keramikunikate. 

Die Töpferin Claudia Neeb fertigt in ihrer Töpferei in Dörscheid am Rhein Gebrauchskeramik in schwarz und setzt sie in Kontrast mit leuchtenden Glasurfarben.

Maja Wlachopulos arbeitet mit Edelstahlfäden, Halbedelsteinen und vor allem mit Porzellan. Aus dem „weißen Gold“ formt sie fragile, anmutige Kleinode, zu denen sich die anderen Materialien wie selbstverständlich zu einem harmonischen Ensemble fügen.

Die Künstlerin Nicole Thoss aus Höhr-Grenzhausen bearbeitet ihre zwei- und dreidimensionalen Keramikobjekte mit einem Umdruckverfahren und verbildlicht damit Träume, Erinnerungen, aber auch gegenwärtige Momente.

Fritz Roßmanns Keramiken zeigen ein reiches Formenspiel, ohne die Idee des Gefäßes zu verlassen. Der Ausgangspunkt ist die gedrehte Form. Die Gestaltung der Oberflächen unterstützt die optimale Entwicklung der Glasuren und Engoben in Struktur und Tiefe.

Die Keramikerin Rose-Marie Nyqvist nimmt die Natur als Inspiration für die Oberflächen ihrer Keramikobjekte und Gefäße.

Das Team Ute Matsche und Maria Meyer produziert in ihrer Töpferei in Höhr-Grenzhausen Steinzeuggeschirr. Der hohe handwerkliche Anspruch an Form und Funktion von Maria Meyers Gefäßen bietet eine ideale Leinwand für die phantastische Malerei von Ute Matschke.

Seit 1993 hat Monika Debus in Höhr-Grenzhausen ein eigenes Atelier und beschäftigt sich seitdem intensiv mit der Formensprache des keramischen Gefäßes und mit dem traditionellen Brennverfahren, für den der Westerwald so bekannt ist: dem Salzbrand.

Susanne Altzweigs Geschirr wird frei auf der Töpferscheibe mit Westerwälder Steinzeugton gedreht. Das Dekor ist gestisch, malerisch aufgetragen, frei und dennoch gut untereinander kombinierbar.

Uta Minnich schafft ihre Werke in ihrer Werkstatt in Bendorf und verwendet für ihre Kreationen verschieden Dekore, die harmonisch aufeinander abgestimmt wurden.

So individuell Gärten und Balkone sind, so vielfältig ist die Kollektion keramischer Wasserobjekte des Keramikers Ulrich Witzmann aus Nieder-Olm.

Die Keramikkünstlerin Elke Eder-Eich aus Niederkassel-Rheidt spielt mit goldenen Schnörkel und Medaillons, die sie gekonnt auf ihren Gefäßen platziert und ihnen damit ein barockes Flair verleiht.

Claudia Holzapfels Ziel ist es, einfachen, klaren Formen Gestalt zu geben und Körper und Oberfläche in Harmonie zu bringen. Sie brennt ihre Arbeiten im Gasofen und im Holzofen.

Zwischen konvex und konkav schwingende Flächen bilden das klare Gestaltungsprinzip im keramischen Werk von Frank Schillo, in dem die Grenzen zwischen Gefäß, Objekt und Skulptur fließend sind.