Der liebevoll altmodische Charakter ihrer Geschirrserie wird durch pastose Schlickermalerei, zarte Farben und fein gezeichnete Blumen in ovalen Rahmen vervollständigt. Die Töpferin Eva Kustermann dreht auf der Töpferscheibe und durch Verformung entstehen blütenartige Gefäßränder.

Birgit Schmidts Keramiken sind von Hand aufgebaute Unikate. Neben handwerklichem Können, ist es die Lust an schönen Dingen und die Begeisterung für das Material Ton die jedes Objekt zu dem werden lassen was es ist.

In Anwendung von alten und neuen Drucktechniken gestaltet Annette Schwarte Kompositionen auf dünnen Porzellanplatten, die durch manuelles Nachbearbeiten, Schaben und Ritzen, verdichtet und durch Zerschneiden und wieder Zusammenbauen verfremdet werden.

Die Töpferei von Susanne Protzmann und Andrea Herrmann in Berlin-Prenzlauer Berg bietet eine große Auswahl an farbigem Geschirr sowie großformatige Unikate. Beides wird hier in aufwändiger Handarbeit angefertigt.

Der Künstler Lothar Blitz arbeitet in erster Linie mit Fundstücken aus Stahl/Edelstahl und kombiniert sie mit Holzfragmenten, Antik- und Fusinggläsern sowie mit freien Keramikarbeiten aus dem Hochbrand oder dem Raku.

Das Thema der bildhauerischen Arbeit von Gabi Hanner ist der Mensch. Ihre Plastiken aus Terrakotta und Bronze sind abstrahierte, reduzierte, archaische Menschendarstellungen.

Die Töpferei Corinna Post befindet sich in einer alten Schmiede in Holzhausen über dem Ostufer des Starnberger Sees. Neben dem Herstellen von Gebrauchskeramik, bietet sie auch Keramikkurse an.

Kirsten Brünjes versteht sich auf das Gestische und die Intensität nonverbaler Kommunikation. Jede ihrer Figuren wird so zu einer offenen Geschichte in die sich der Betrachter über die kleinen subtilen Botschaften hineintastet.

Peter Wichmann befasst sich seit vielen Jahren mit dem Thema Raku-Keramik, welche aus dem frühen Japan kommt. Die Themen stammen zum großen Teil aus der griechischen Mythologie.

Ihre Keramikobjekte entstanden während ihrer Ausbildung zur Keramikgestalterin in Höhr-Grenzhausen. Die Vielansichtigkeit der Objekte lässt Zusammenhänge entstehen: Zwischen Raum und Freiraum.

Die plastisch modellierten weiblichen Figuren der Keramikerin Jutta Hedwig Schöffl schaffen eine fließende Verbindung zwischen der naturalistischen, menschlichen Darstellung und der klassischen Figurine.

Karin Bablok Gefäße sind aus Porzellan gedreht und beschnitten und mit geometrischen Zeichnungen versehen. Die Keramikerin bietet Keramikkurse und Workshops an.

Bei den Projektmitgliedern des keramik&kulturGUT glindow handelt es sich um einen Zusammenschluss von fünf jungen Keramikern, die sich – nach ihrer handwerklich geprägten Lehre – an der staatlichen Fachschule für Keramikgestaltung in Höhr-Grenzhausen kennen gelernt haben.

Der Keramiker Mike Wagner vom KulturGUT Glindow fertigt Keramikobjekte an, mit Keramikdruck versehen.

Julia Grade erarbeitet Keramikobjekte, deren Flächen zur Wandung wird, sichtbare Wirkungsgrenze einer Kraft zwischen Innen und Außen. Durch Windungen und Neigungen werden Gefäßwandungen zu schwingenden Bahnen, von einer inneren Struktur getragen, die Bewegungsspuren auf der Oberfläche aufgreifen und mittragen.

Der Keramikgestalter Martin Grade lebt und arbeitet im KulturGUT Glindow. Dort fertigt er Keramikobjekte an.

Julia Winters gedrehte Porzellan- und Steinzeuggefäße, illustriert mit unterschiedlichen Engobetechniken (Pinselmalerei, Mishima-Einlegetechnik, Stempel etc.) ergeben Klein- und Kleinstserien.

Von der Natur inspiriert, versucht Claudia Winter deren Schönheit und Facettenreichtum auf zylindrische Bildträger zu bannen. Dabei sollen die Bilder nicht bewusst naturrealistisch oder verfremdet dargestellt werden, sondern der Intention folgen, die ihre Experimentierfreude zulässt.