„Die menschliche Figur in Zeit und Raum“ beschäftigt Bettina Kohlen bereits von Beginn an ihrer Arbeit. In Zeit und Raum setzt sie die verschiedenen Lebensphasen des Menschen um.

Frei gedrehtes Porzellan wird zu Gefäßobjekten und Schalen, die auf subtile Weise Sinnlichkeit anregen, und zu Berührung und Gebrauch einladen. Sandra Nitz hat sich dem Porzellan verschrieben.

Frank Brinkmann gestaltet in seinem Keramikatelier in der Schaddelmühle baugebundene Lösungen mittels keramischer Techniken, Wandobjekte, Lichtobjekte, Skulpturen, Gefäße, Einzelanfertigungen u.v.m.

Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit stehen Mensch und Natur. Ulla Frenger arbeitet vorwiegend in der Aufbau- und Plattentechnik und brennt ihre Plastiken häufig im Rauchbrand.

Georg Mathes und Werner Klas lassen Reptilien und anderes Getier naturgetreu in ihrer Keramikwerkstatt in Hilgert entstehen. Ihnen liegt daran, die Details auszuarbeiten und z.B. die Hautoberflächen bis ins Detail zu gestalten.

Durch zwei verschiedene Herstellungsweisen mit Dreh- und Gießporzellanmassen, setzt Lisa Kaufmann in ihrer Keramikwerkstatt Gefäße für den Gebrauch und freie Arbeiten um. Porzellan ist ein reizvolles keramisches Material mit einem hohen gestalterischen Potential.

Die übliche Kategorisierung in Malerei, Skulptur – Plastik  zu durchbrechen steht für Sigrid Caspar immer im Vordergrund. Die Konzeption eines Objektes ist wichtiger, als das Medium mit dem es umgesetzt wird.

Die Keramik von Andrea Platten und Peter Burkhardt ist gedacht für Individualisten, die das Besondere lieben und schätzen.

Keramik in Baden-Württemberg e.V., als gemeinnütziger Verein anerkannt, ist der Zusammenschluss von derzeit ca. 50 Keramikwerkstätten.

Die Keramikerin Maximiliane Creutzfeldt bietet in ihrem Keramik-Atelier Keramikkurse an. Schwerpunkt der künstlerischen Arbeiten sind figürliche Plastiken, Torsi und Skulpturen.

Neben der Herstellung von Feuerschalen bietet der Töpfer Rolf Seebach in seinem Atelier im oberbergischen Much Töpfer- und Keramikkurse an.

Sebastian Scheids Steinzeugarbeiten entstehen aus dem massiven Tonblock heraus, wobei meistens zunächst die innere Form herausgearbeitet wird. Die Außenflächen werden anschließend durch wenige, teils versetzte Schnitte mit dem Schneidedraht gegliedert oder mit einem strukturierten Holzpaddel geklopft.

Paul Mathey und Monika Seidel entwickeln mit Ihnen zusammen Ihr Wunschgeschirr. Es entstehen Unikate auf Porzellan.

Sabine Martin stellt Vasen und Teekannen in ungewöhnlichen Formen und Variationen her. Fantasie- und humorvolle Objekte, die dem Betrachter Vergnügen bereiten sollen.

Jedes Gefäß ist eine Skulptur. Der Keramikkünstler Joachim Lambrecht brennt seine Keramiken in der Rakutechnik – eine vielfältige, experimentelle und ausdrucksstarke Brennmethode.

Elisabeth Kleins Arbeiten aus englischem Porzellan entstehen vorwiegend auf der Drehscheibe. Das Material und der hohe Brand garantiert Undurchlässigkeit und Transparenz, sowie einen schönen Klang.

Die Keramikkünstlerin Evelyn Hesselmann betreibt eine Werkstatt und Galerie in Nürnberg.

Elke Gerber-Eckert aus Trier gestaltet Feinsteinzeug für jeden Tag und Keramikobjekte für Innen- und Außenräume.

Neben der Gebrauchskeramik entstehen immer auch freie Arbeiten, bei denen der Aspekt der Benutzbarkeit nicht im Vordergrund steht. Barbara Ehrengruben arbeitet an der Töpferscheibe oder baut ihre Keramikobjekte frei auf.

Inspiriert durch die Begegnung mit der Natur entstehen eine Vielzahl von Formen. Daniel Graf gestaltet Garten- und Architekturkeramik und Künstlerische Objekte, oft kombiniert mit anderen Materialien.

Die Vasenobjekte der Keramkkünstlerin Christine Duncombe-Thüring sind gedreht oder aus Platten aufgebaut. Mit Sinterengobe, Glasur, Metallsalzen und Farbkörpern bemalt und bei 1220 C im Elektroofen gebrannt.

Die Keramikkünstlerin Gundula Sommerer verwendet für ihre Keramikobjekte kaum Glasuren, sondern Salz und Asche in Verbindung mit Brenntemperatur zwischen 1280 und 1300 Grad im Gasofen bei reduzierter Atmosphäre.

Seit 1991 lebt Claudia Craemer in Fischerhude. In ihrer Arbeit hat sie sich in den letzten Jahren auf zwei unterschiedliche Materialien konzentriert: Raku und Porzellan.

Imke Splittgerber stellt ihre Gefäße bzw. Gefäßplastiken fast ausschließlich in der Pinch-Technik her.

Der Töpfer André v. Martens dreht seine Schwarzkeramik erst auf der Töpferscheibe und brennt sie in einer Kapsel, um die typische Schwarzfärbung des Scherbens zu erreichen.

Der Viktoriastollen, eine ehemalige Dachschiefergrube oberhalb von Kaub, ist seit 33 Jahren Wohn- und Wirkungsstätte des vielseitigen Künstlerehepaares Beate Thiesmeyer und Michael Sälzer. Dort schufen sie mit ihren Ausstellungen freier und angewandter Kunst von Rang, durch ihre Seminarveranstaltungen mit internationaler Beteiligung und nicht zuletzt dem Skulpturengarten einen Treffpunkt für Kulturinteressierte, der überregional einen guten Ruf genießt.

Márta Nagy baut „Gärten“ als Abbilder menschlichen Lebens. Sie nutzt verschiedene Materialien, um ihre „Gärten“ zu bauen: Steinzeugtone, Porzellan, Silber- und Goldfolie, – manchmal sogar reine Seide.

Armin Skirdes Steinzeuggeschirr ist modern in der Form – die Malereien sind archaischen Charakters.

Die Keramikkünstlerin Sabine Puschmann-Diegel fertigt Skulpturen, Gesichter und Köpfe, sowie Wandgestaltung. Alle Plastiken und Stelen sind Unikate in Ton oder Paperclay, einer Tonmischung, die sie selber herstellt.

Die Töpferei FARBTON aus dem hessischen Morschen bietet farbenfrohe Keramik (Steingut), die ausschliesslich in Handarbeit und eigener Werkstatt gefertigt wird.

Die Töpferin Claudia Nitsch produziert Gebrauchsgeschirr, das bei 1120 °C im Elektro-Ofen gebrannt wird. Alle Stücke sind auf der Töpferscheibe frei gedreht und in Handarbeit fertig gestellt.