Ihre Keramikobjekte entstanden während ihrer Ausbildung zur Keramikgestalterin in Höhr-Grenzhausen. Die Vielansichtigkeit der Objekte lässt Zusammenhänge entstehen: Zwischen Raum und Freiraum.

Die Kunstwerke von Erika Post erwachsen aus den Spannungen, die Gegensätzen immanent sind. Ihre Skulpturen und Plastiken baut sie zumeist aus einfachen geometrischen Grundformen (Würfel, Quader, Zylinder, Kugel) auf.

Porzellan fasziniert Christiane Riemann besonders, wegen der Transparenz und seiner sinnlichen Oberfläche. Die meisten ihrer Porzellanarbeiten werden manuell auf der Drehscheibe geformt, abgedreht und teilweise verformt. Jedes Gefäß hat seine eigene Handschrift.

Bei der handwerklichen Herstellung ihrer individuellen Keramiken legt die Töpferin Yvonne Münch neben ästhetischen Gesichtspunkten großen Wert auf die praktische Verwendbarkeit. Nützliches, das mit schönen Formen und Farben Freude macht, aber vorrangig zum Gebrauchsgegenstand taugt.

Conny Ruks‘ Keramiken sind der sichtbare Ausdruck dessen, was ihren Geist und ihre Seele zum jeweiligen Zeitpunkt beschäftigt.

Juliane Herden fertigt in ihrem Keramikatelier in Berlin-Friedrichshagen Unikate und Gefäßobjekte aus Porzellan.

Peter Wichmann befasst sich seit vielen Jahren mit dem Thema Raku-Keramik, welche aus dem frühen Japan kommt. Die Themen stammen zum großen Teil aus der griechischen Mythologie.

Kathrin Bachmann von der Keramikgruppe CERAMIX aus Höhr-Grenzhausen fertigt alltagstaugliche Gefäße aus weißem und farbigem Porzellan, zum Teil mit zurückhaltendem Dekor.

Kirsten Brünjes versteht sich auf das Gestische und die Intensität nonverbaler Kommunikation. Jede ihrer Figuren wird so zu einer offenen Geschichte in die sich der Betrachter über die kleinen subtilen Botschaften hineintastet.

Die Töpferei Corinna Post befindet sich in einer alten Schmiede in Holzhausen über dem Ostufer des Starnberger Sees. Neben dem Herstellen von Gebrauchskeramik, bietet sie auch Keramikkurse an.

Das Thema der bildhauerischen Arbeit von Gabi Hanner ist der Mensch. Ihre Plastiken aus Terrakotta und Bronze sind abstrahierte, reduzierte, archaische Menschendarstellungen.

Der Künstler Lothar Blitz arbeitet in erster Linie mit Fundstücken aus Stahl/Edelstahl und kombiniert sie mit Holzfragmenten, Antik- und Fusinggläsern sowie mit freien Keramikarbeiten aus dem Hochbrand oder dem Raku.

Die Töpferei von Susanne Protzmann und Andrea Herrmann in Berlin-Prenzlauer Berg bietet eine große Auswahl an farbigem Geschirr sowie großformatige Unikate. Beides wird hier in aufwändiger Handarbeit angefertigt.

Die Keramikgestalterin Regina Fleischmann produziert in ihrer Werkstatt in Höhr-Grenzhausen Miniaturvasen und andere feine Gegenstände aus Porzellan.

In Anwendung von alten und neuen Drucktechniken gestaltet Annette Schwarte Kompositionen auf dünnen Porzellanplatten, die durch manuelles Nachbearbeiten, Schaben und Ritzen, verdichtet und durch Zerschneiden und wieder Zusammenbauen verfremdet werden.

Birgit Schmidts Keramiken sind von Hand aufgebaute Unikate. Neben handwerklichem Können, ist es die Lust an schönen Dingen und die Begeisterung für das Material Ton die jedes Objekt zu dem werden lassen was es ist.

Die Keramikgestalterin Claudia Tripp setzt ihre Keramischen Objekte in einen spannenden Kontrast. Freie Arbeiten stellt sie gegen bewusst gebaute Formen.

Der liebevoll altmodische Charakter ihrer Geschirrserie wird durch pastose Schlickermalerei, zarte Farben und fein gezeichnete Blumen in ovalen Rahmen vervollständigt. Die Töpferin Eva Kustermann dreht auf der Töpferscheibe und durch Verformung entstehen blütenartige Gefäßränder.

Die Arbeit von Sewon Son ist inspiriert durch ihr Leben im Westerwald. Die weitläufigen, dichten Wälder mit ihren Gegensätzen von Licht und Schatten, ihrer Weite und Enge inspirierten sie zu diesem Werk.

Silke Seebeck schloss 2013 ihre Ausbildung zur Keramikgestalterin in Höhr-Grenzhausen erfolgreich ab. Sie arbeitet weiterhin in der gemeinsamen Töpferei zusammen mit Rolf Seebeck.

Die Keramikgestalterin Fé Fayence fertigt in ihrer Töpferei in Hannover auf der Töpferscheibe gedrehte Geschirrkeramik und Keramikunikate.

Die finnische Keramikgestalterin Tuulikki Lundqvist lebt und arbeitet in Emmelshausen im Hunsrück. Ihre Keramikobjekte erinnern an Merirokkos – geheimnisvolle Gebilde aus dem Meer.

Das besondere Interesse der Keramikerin Stefanie Mathy liegt an der Arbeit mit grobem Bildhauerton und Porzellan. Beide Materialien immer wieder von Neuem ins Verhältnis zu setzen, sie zu variieren und kombinieren ist  unerschöpfliche Quelle ihrer Inspiration.

Anna Dorothea Klug studierte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle im Fachbereich Keramik/ Plastik. Ihre Keramikfiguren entwickelt sie nach eigenen Zeichnungen, später werden sie aus rotem Ton aufgebaut und mit Engoben überzogen.

Judith Radls Steinzeuggeschirr ist mit farbigen Engoben und einer transparenten Glasur versehen. Die Oberflächen sind aufwendig mit Kannelur, Stempel und Ritzdekoren bearbeitet.

Von Haus aus Keramikerin, ist Sabine Hunger seit einigen Jahren mit Kunst-am-Bau-Aufträgen betraut worden, bei denen der Gestaltung mit Glas besondere Bedeutung zukommt. In ihren Glasfiguren schafft sie eine spielerische Verbindung der beiden Werkstoffe.

Sara Noglik arbeitet als gelernte Keramikerin in ihrem Atelier für Keramik & Malerei in Memmingen.

Beate Thiesmeyer arbeitet figurativ. Ihr Medium ist ein robuster farbiger Ton, der frei aufgebaut und mit farbigen Engoben bemalt wird. Die Formate reichen von der Keramikminiatur bis zur lebensgroßen Darstellung. Gebrannt wird in einem Gasofen, um lebendige Oberflächen zu erhalten.

Tradition und Moderne, beides vermischt sich in der Handarbeit der Keramikmeisterin Annika Schüler. Daraus entsteht wunderbar charmantes Porzellangeschirr mit feinen Linien und in Pastellfarben untermalt mit Goldakzenten.

Die Künstlerin Jutta Wagner gestaltet keramische Objekte und organische Skulpturen. Ihre Gefäßkeramiken sind Unikate, doch zum Gebrauch geschaffen.

Belinda Dokter hat sich auf figurative Skulpturen aus Ton spezialisiert. Sie liebt es, typisch menschliche Skulpturen zu kreieren, manchmal auch in bizarren Proportionen.

Marita Helbigs Arbeiten zeichnen sich durch einfache Formgebung und den Einsatz von Aufbautechniken aus, die das Wesen des Tones zur Geltung bringen.