Die Akademie für Handwerksdesign Gut Rosenberg in Aachen bietet allen Handwerkern und Handwerkerinnen die Möglichkeit eines dreijährigen Designstudiums.

Wer in der Keramik etwas Vertrautes sucht, der wird bei Paperclay enttäuscht. Er hat etwas Fremdes und – soweit wir bei Ton heute noch von Natur sprechen können – unnatürliches. Das sind die Eigenschaften, die Bernd Fischer an ihm schätzt.

Der frühere Schwerpunkt der freigedrehten hochwertigen Keramikkleinserie und des gedrehten Unikates verlagert sich mehr und mehr in Richtung freier Kunst. Es entstehen bildhauerisch aufgebaute Keramikobjekte voller Spannung und Dynamik für den Wohnbereich bzw. Garten.

Seit 1993 hat Monika Debus in Höhr-Grenzhausen ein eigenes Atelier und beschäftigt sich seitdem intensiv mit der Formensprache des keramischen Gefäßes und mit dem traditionellen Brennverfahren, für den der Westerwald so bekannt ist: dem Salzbrand.

Susanne Altzweigs Geschirr wird frei auf der Töpferscheibe mit Westerwälder Steinzeugton gedreht. Das Dekor ist gestisch, malerisch aufgetragen, frei und dennoch gut untereinander kombinierbar.

Claudia Holzapfels Ziel ist es, einfachen, klaren Formen Gestalt zu geben und Körper und Oberfläche in Harmonie zu bringen. Sie brennt ihre Arbeiten im Gasofen und im Holzofen.

Die Töpferin Ulla Bremer arbeitet In ihrem Atelier in Angelburg mit Feinsteinzeug, welches auf der Scheibe frei gedreht und oft auch geschnitten und montiert wird. Die Glasuren sind auf Feldspatbasis selbst entwickelt.

In der Töpferwerkstatt La terre fertigt Theresa Schwerin auf der Töpferscheibe keramische Gefäße. Sie verarbeitet Steinzeugton aus dem Westerwald.

In der Töpferei von Hans Ulrich Geß im hessischen Helmarshausen entsteht Gebrauchsgeschirr, auch aus dem Holzofen. Der Töpfer bietet Keramikkurse und Workshops an.

Die Werkschule in Oldenburg ist eine Werkstatt für Kunst und Kulturarbeit, die seit 1983 im Rahmen der künstlerischen Erwachsenenbildung in den Sparten Bildende Kunst und Keramik arbeitet.

Armin Riegers Schwerpunkt seiner Arbeiten liegt heute beim salzglasierten Steinzeug im Holzfeuer, dem Raku und der Kunst im öffentlichen Raum. Der Keramiker bietet auf seinem Töpferhof in der mecklenburgischen Schweiz Töpfer- und Brennkurse an.

Die Töpferei Jung befindet sich schon seit 35 Jahren auf dem Landgut „Jungbrunnen“. Joachim Jung hat sich dem innovativen und traditionell perfekten Töpferhandwerk verschrieben. Er bildet Töpferlehrling aus und gibt Workshops.

Die Töpferin Tina Bach arbeitet mit selbst eingefärbten und dann gemischten Tonen. So entstehen auf der Drehscheibe Gefäße und aus Platten Objekte mit einmaligen Zeichnungen und Landschaften.

Figuren, Köpfe, Torsi, immer wieder Menschenbilder sind es, welche Gudrun Sailer beschäftigen und das wohl schon seit dem Studium an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle/Saale.

Die unerschöpfliche Vielfalt keramischer Techniken und Materialien nutzt Dagmar Langer in ausdrucksvoller Weise für die Gestaltung ihrer Kunstobjekte. Sie schafft einen authentischen Zusammenhang zwischen Experimentieren-Entdecken-Gestalten.

Michael Stürenburg fertigt in seinem Keramikatelier in Berlin Gefäße und Objekte in traditionellen Formen, aufwändig mit Glasuren versehen und in verschiedenen Brenntechniken. Er bietet auch Töpferkurse an.

In der Töpferwerkstatt FEUER-ZEUG vereinigt sich das Schöne mit dem Nützlichen, denn neben der Ästhetik achten wir auch sehr auf die praktische Eignung unserer Produkte für den täglichen Einsatz.

Evelyn Klams Gefäße sind Unikate. Sie sind poetische Erfindungen voller optischer und haptischer Reize.

In der Töpferei Cornelia Lehmann in Burkau wird traditionelles und individuelles Geschirr in Kleinserien und Einzelanfertigung von Hand getöpfert und bemalt.

Andrea Schürgut fertigt unikate Objekte und Gefäße, Urnen und Grabzeichen in Steinzeug- und Rauchbrandtechniken. Durch die Verwendung von Farboxiden und Glasuren und die Kombination mit anderen Materialien möchte sie anregende Kontraste schaffen.

Die Töpferin Stefanie Ernst-Fleury bietet Keramikobjekte, Gartenkeramik und Keramikschmuck an.

Gudrun Kainz’ Objekte aus Keramik, Holz, Draht und anderen Materialien erfassen Urmotiven wie Boot, Gefäß oder Naturformen – als prinzipielle Erscheinungsweisen, etwa von Bewegung, Wasser und Luft.