Künstlerische Keramik in Deutschland ab 1945 ist verknüpft mit den Namen der beiden Studiokeramiker Gotlind und Gerald Weigel.

Sie gründeten 1961 ihre gemeinsame Werkstatt und seitdem haben sie die Entwicklung in diesem Bereich maßgeblich mitbestimmt, immer in vorderster Linie, technisch wie ästhetisch.

Zunächst in der Nachfolge des großen Lehrers Hubert Griemerts entstanden fein gedrehte Enghalsvasen mit zarten Kristall- und Mattglasuren, gemeinschaftliche Arbeiten, die durch ihre Perfektion und Eleganz rasch zu begehrten Sammlerstücken wurden und den Ruf der Weigelschen Werkstatt begründeten. Seit Anfang der 1970er Jahre auch reduzierend brennend wurden aus der keramischen Gemeinschaftsposition zwei eigenständige Handschriften: Gotlind Weigel dreht ihre Steinzeug- und Porzellanarbeiten auf der Drehscheibe, verformt aber oft die Ausgangsgestalt eines Gefäßes zu einem autonomen Werk – Gerald Weigel baut und montiert monumental anmutende, an Steine und Felsstelen gemahnende Gefäßplastiken.

Daß beide, nun in den 80ern stehend, nichts von ihrer Schaffens- und Innovationskraft verloren haben, belegt die Ausstellung im Keramikmuseum Staufen.

Die Ausstellung wird am Freitag, dem 11. Mai 2012 um 19.00 Uhr eröffnet. Die beiden Künstler werden anwesend sein. Die Einführung wird von Dr. Walter Lokau, Bremen gehalten.

Ausstellungsdauer: 11. Mai – 24. Juni 2012

Öffnungszeiten:
Mi – Sa 14.00-17.00 Uhr
So 11.00-13.00 u. 14.00-17.00 Uhr

Keramikmuseum Staufen
Wettelbrunner Str. 3
79219 Staufen i.Brsg.
keramikmuseum-staufen@t-online.de

Die Besiedlungsgeschichte des nordamerikanischen Kontinents, eines der faszinierendsten Arbeitsgebiete der Geschichtswissenschaft, aber auch der Frühneuzeitarchäologie, hat seit jeher die Phantasie der in der Heimat zurückgebliebenen Europäer beflügelt.

Genährt von Reisebeschreibungen und inspiriert durch erste bildliche Zeugnisse, baute sich über 200 Jahre ein geradezu mystisch-paradiesisches Bild der Neuen Welt auf, das maßgeblich zum Massenexodus hunderttausender Auswanderer aller europäischer Länder im 19. Jahrhundert beitrug, die sich in der unbekannten Ferne ein besseres Leben erhofften und es zum Teil auch fanden.

Der dahinter stehende Kulturtransfer, hier eines Teilaspektes der materiellen Kultur – des Steinzeugs Westerwälder Art -, ist Gegenstand dieses Vortrags. Basis dafür bildet der mit weit über 3000 Fragmenten größte Fundkomplex aus Steinzeug Westerwalder Art des 17. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten, welcher aus der Stadtwüstung Jamestown “New Town” (1620 – 1698) in Virginia vorliegt und der seit 2009 vom Referenten in Kooperationmit dem US-Nationalparkservice und der staatlichen Denkmalbehörde katalogisiert wird.

“Welt im Wandel – Museen im Wandel”
“Museums in a Changing World” -
“New Challanges – New Inspiration”
SONNTAG – 20. MAI 2012 um 16.00 Uhr

Keramikmuseum Westerwald
Deutsche Sammlung für Historische und Zeitgenössische Keramik
Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen
Tel 02624 9460-10
info@keramikmuseum.de
www.keramikmuseum.de

Viele Materialien (Silber, Holz, Stein, Ton, Papier, Leder) werden kunstvoll verarbeitet dem interessierten Publikum vorgestellt. Malerei, Radierung oder Kalligrafie – der Galeriegang des Hauptgebäudes bietet Platz für Arbeiten Bildender KünstlerInnen unterschiedlichster Stilrichtungen.

Eine Gruppe Keramiker bzw. Keramikerinnen präsentieren ein breitgefächertes Angebot. Von der Mokkatasse bis zum Kachelofen, ob künstlerische Keramik oder Geschirrkeramik – die Vielfalt der ausgestellten Objekte ist groß.

In einer Sonderschau zeigen Annette und Gerd Wanderer ihre unverwechselbaren Kunstwerke. Die beiden Keramiker, die oft an ihren Objekten gemeinsam arbeiten schaffen es meisterhaft, freie Plastik, Malerei und Grafik in ihren keramischen Werken zu verbinden. Beide Künstler schlossen ihr Studium an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein ab. Annette Wandrer war Schülerin der bedeutenden Keramikerin Gertraud Möhwald.

Für Groß und Klein werden Mitmach-Kunstaktionen angeboten: Trommeln bauen, schnitzen, flechten und Papierschöpfen. Ein Zirkus lädt zum Balancieren oder Jonglieren oder einfach Mitlachen, Ausruhen und dem bunten Treiben zusehen.

Hier der Link zum aktuellen Online-Magazin:
http://viewer.dialogperfect.de/8012/Kunst_im_Gut_Magazin_Mai_2012.html

25. Kunst im Gut Scheyern
Klostergut Scheyern
Prielhof 1
85298 Scheyern

Im Hetjens Museum sind noch bis zum 10. Juni 2012 historische und zeitgenössische Beispiele so genannter Fehlbrände zu sehen.

Miteinander verbackene und in sich zusammengesunkene Gefäße, Risse, verlaufene Glasur, verbrannte Oberflächen, Blasen und Löcher – das sind nur einige der möglichen Produktionsfehler bei Keramik. Die Ursachen können bereits in der Vorbereitung der Rohstoffe liegen. Der langwierige Produktionshergang birgt jedoch noch andere Fehlerquellen: Stimmt etwas an der Rezeptur der Glasur nicht oder wird der Brandprozess falsch gesteuert – nach dem Öffnen der Tür des Brennofens kommt es an das Tageslicht.

Töpfer und auch Manufakturen haben über viele Jahrhunderte auf der Basis von Erfahrungswerten gearbeitet. Immer wieder gab es hohe Ausschussquoten. Dies änderte sich erst durch die Entwicklung der keramischen Wissenschaften gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Doch auch heute noch, im Zeitalter hochempfindlicher Messgeräte, reinster Rohstoffe und wissenschaftlich fundierter Erkenntnisse bleiben Überraschungen bei der Herstellung von Keramik nicht aus.

Wie die präsentierten Beispiele zeigen, haben Fehlbrände jedoch häufig auch ihren eigenen ästhetischen Reiz.

Die Ausstellung findet noch bis zum 10. Juni 2012 statt.

Öffnungszeiten:
Di, Do bis So 11.00-17.00 Uhr
Mi 11.00-21.00 Uhr

Hetjens-Museum Düsseldorf
Deutsches Keramikmuseum
Schulstraße 4
40213 Düsseldorf
Tel 0211 8994210
www.duesseldorf.de/hetjens

Ende August erscheit der Sonderband von Eva Roth Heege, mit Beiträgen von Monika Dittmar, Julia Hallenkamp-Lumpe, Andreas Heege, Matthias Henkel, Klaus Hufnagel, Uwe Lamke, Katja Lesny, Margret Ribbert, Harald Rosmanitz und Günther Unteidig.

Seit Langem besteht bei Keramikforschenden aus Archäologie, Kunstgeschichte, Volkskunde, Museen und Universitäten der Wunsch, mit einheitlichen Terminologien arbeiten zu können. Im Gegensatz zur Geschirrkeramik fehlt für die Ofenkeramik bisher jedoch eine überregionale Bearbeitung, ein «Leitfaden», der die Begriffe im deutschsprachigen Raum Mitteleuropas (A, CH, D, FL) strukturieren und systematisieren würde.

Die Publikation basiert schwerpunktmässig auf Ofenkeramik aller schweizerischen Kantone. Für abweichende Kacheltypen wurde der Typenkatalog (Kap. F) gezielt um Objekte aus Deutschland, Österreich und Liechtenstein – dem Kerngebiet der Kachelofennutzung – erweitert. Grundlage der Typologie und Terminologie ist die bereits 1980 im Schweizerischen Burgenverein erschienene Studie von Jürg Tauber (Herd und Ofen im Mittelalter, Schweizer Beiträge zur Kulturgeschichte und Archäologie des Mittelalters, Bd. 7). Die vorliegende Publikation bringt die damaligen Forschungsansätze auf den neuesten Stand und verknüpft diesen mit dem Forschungsstand in den Nachbarländern. In Zusammenarbeit mit den beteiligten Autorinnen und Autoren und zahlreichen weiteren Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern wurde eine in sich stimmige Typologie und Terminologie entwickelt, die die Grundlage für eine sprachliche und strukturelle Vereinheitlichung künftiger Ofenkachelforschungen im mitteleuropäischen Raum bietet.

Inhalt:
432 Druckseiten, 326 vierfarbige Textabbildungen, 160 Druckseiten bebildertes, in 17 Sprachen übersetztes Ofenkachelglossar mit 557 Beispielabbildungen (S/W).

Subskriptionspreis (bis 30. Juni 2012): € 43,50 (CHF 52,-),
danach Buchhandelspreis € 65,- (CHF 7,-)
Bestellung: http://www.burgenverein.ch/publikationen/jahresgabe/pub_jahresgabe_39.cfm

Gertraud Möhwald und Umfeld der Burg Giebichenstein Halle

Neben den Arbeiten von Gertraud Möhwald werden Stücke von Ute Brade, Yvonne Brückner, Karl Fulle, Astrid Lucke, Gerd Lucke, Martin Möhwald, Martin Neubert, Judith Püschel, Renée Reichenbach, Antje Scharfe und Egon Wrobel zu sehen sein.

Sie alle sind mit der Kunsthochschule in Halle eng verbunden. Ob wie Ute Brade als Kommilitonin, wie Gerd Lucke als Werkstattmitarbeiter, ob wie Renée Reichenbach als Schülerin und wie Yvonne Brückner als Enkelschülerin oder wie Antje Scharfe als Nachfolgerin im Lehramt – sie erhielten ihre künstlerischen Ausbildung an der heutigen Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und wurden hier besonders von der Persönlichkeit und dem Werk der großen halleschen Keramikerin und Bildhauerin Gertraud Möhwald geprägt.

Gertraud Möhwald absolvierte von 1948 bis 1950 eine Lehre als Steinbildhauerin im Dresdner Zwinger und studierte anschließend an der Burg Giebichenstein, u.a. bei Gustav Weidanz, Erika Gravenstein und Gustav Weiß.

Von 1964 bis 1989 lehrte sie an der Hochschule als Künstlerische Mitarbeiterin im Fachgebiet Keramik, das sie von 1970 bis 1973 leitete. Ab 1973 arbeitete sie in ihrer eigenen Werkstatt, blieb der Hochschule aber als Lehrbeauftragte treu.

Gertraud Möhwald starb im Dezember 2002 in Halle an den Folgen eines Unfalls.

Die Ausstellung im Keramik-Museum Berlin basiert auf einer großzügigen Schenkung von Barry und Thomas McDaniel. Aus ihrer Sammlung vermachten sie dem Museum jetzt über 150 keramische Arbeiten, darunter allein 100 Werke von Künstlerinnen und Künstlern, die mit der Burg Giebichenstein verbundenen sind.

Die Ausstellung wird am Donnerstag, dem 12. April, um 19.00 Uhr eröffnet.
Ausstellungsdauer: 13. April bis 05. November 2012

Öffnungszeiten:
Fr bis Mo 13.00-17.00 Uhr

Keramik-Museum Berlin
Schustehrusstraße 13
10585 Berlin
Tel 030 321-2322
info@keramik-museum-berlin.de
www.keramik-museum-berlin.de

Um das zu ändern und das ehemals wichtigste Töpferzentrum Norddeutschlands ins Licht der Öffentlichkeit zu rücken, haben fünf niedersächsische Museen nun erstmals die Geschichte des „Pottlandes“ erforscht und in einem großen Ausstellungsprojekt aufgearbeitet. „Aus dem Pottland in die Welt“ ist der Titel der Verbundausstellung, die vom 25. März bis zum 19. August im Töpfermuseum Duingen und vom 01. April bis zum 19. August im Museum im Wettbergschen Adelshof in Bad Münder, im Museum in der Burg in Coppenbrügge und im Museum auf dem Burghof in Springe zu sehen ist. Die umfassende Gesamtschau aller Ausstellungsbereiche präsentiert das Weserrenaissance Schloss Bevern vom „Tag des Offenen Denkmals“ am 09. September bis zum 25. November 2012.

Wie wird aus Ton Keramik? Wie sah der Alltag der Töpfer und ihrer Familien aus? Auf welche Weise ist die Ware aus dem Pottland in die Haushalte Amsterdamer Kaufleute oder englischer Bauern gelangt? Und wie findet man das überhaupt alles heraus – nach so langer Zeit? Das sind die Fragen, auf die die Ausstellungsmacher mit ihrem Projekt konkrete und anschauliche Antworten geben.

Jedes Museum hat sich dabei auf einen Themenbereich spezialisiert. So erfahren die Besucher im Töpfermuseum Duingen auf welche Weise die Töpfereiprodukte quer durch Europa und bis nach Übersee transportiert wurden und welche Gefahren den Händlern dabei drohten – zum Beispiel durch Piraten. Die Darstellung des Alltags der Töpfer bildet einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung.

Wie aus einem kaputten Krug ein Ausstellungsstück in einer Vitrine wird, ist das Thema des Museums im Wettbergschen Adelshof in Bad Münder.

Das Museum auf dem Burghof in Springe widmet seine Ausstellung dem Rohstoff Ton. Die Besucher erfahren, wie er gewonnen wird und in die Töpferstuben gelangt.

Das Museum in der Burg in Coppenbrügge hat sich dagegen auf die Darstellung des wirtschaftlichen und sozialen Wandels anhand einer Familie konzentriert.

Die Ausstellung wird am Samstag, dem 24. März 2012 um 15.00 Uhr im Ratskeller (direkt neben dem Töpfermuseum) eröffnet. Anschließend werden alle Gäste zu einem Rundgang durch das Museum Duingen eingeladen.
Begrüßung: Klaus Krumfuß, Bürgermeister, MdL
Grußwort: Dr. Claudia Fritzsche, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Hannover
Einführungsvortrag: Prof. Dr. Hans-Georg Stephan, 0Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg

Weitere Informationen: www.pottland.de und Flyer zu den Pottland-Ausstellungen (PDF-Datei)

Ausstellungsdauer: 25. März bis 19. August 2012

Öffnungszeiten:
Mi 15.00-17.00 Uhr
So 14.00-18.00 Uhr
Führungen nach Voranmeldung

Töpfermuseum Duingen
Töpferstraße 8
31089 Duingen
Tel 05185 958919
www.toepfermuseum-duingen.de

Seit Oktober 2011 findet im Töpfereimuseum Langerwehe eine Fotoausstellung statt. Sie zeigt die Töpferwelt Nepals.

Im Frühjahr 2009 reiste die Aachener Fotografin Marga Meier nach Nepal. Ihr Weg führte sie auch nach Bhaktapur, das etwa 12 km östlich von Kathmandu liegt und für seine Töpfertradition weltweit bekannt ist. Noch heute üben die Töpfer Bhaktapurs ihr Handwerk mitten in der Stadt auf zwei öffentlichen Plätzen aus. Fasziniert von dem Geschehen auf den beiden „Pottery Squares“, hielt Marga Meier ihre Eindrücke mit der Kamera fest. Sie schuf Momentaufnahmen voller Atmosphäre, die uns als Betrachter in eine fremde Welt entführen, deren Töpfertradition uns nah und zugleich fern erscheint. So staunen wir beispielsweise über einen nepalesischen Töpfer, der Gefäße auf einem zum Töpferrad umfunktionierten großen LKW-Reifen dreht, der an das hölzerne Töpferrad erinnert, mit dem die Langerweher Töpfer noch bis Ende des 19. Jahrhunderts arbeiteten.

Beinahe drei Jahre später zeigt das Töpfereimuseum Langerwehe in der GangArt-Ausstellung „Töpferwelt Nepal“ 29 ausgewählte, zum Teil großformatige Farbfotografien, die Marga Meir von ihrer Reise in den Himalaya nach Aachen mitgebracht hat.

Ausstellungsdauer:
23. Oktober 2011 bis 15. April 2012

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 10.00-13.00 Uhr und 14.00-18.00 Uhr
Sonn- und Feiertage 11.00-18.00 Uhr
Sa geschlossen

Töpfereimuseum Langerwehe
Pastoratsweg 1
52379 Langerwehe
Tel 02423 4446
info@toepfereimuseum.de
www.toepfereimuseum.de

“Tischlein deck‘ dich – Fayencewelten und Tafelkultur”

Zu diesem Thema findet im Schloss Höchstädt an der Donau eine Fachtagung für Keramik-Restauratoren statt. Dazu laden die Restaurierungsabteilung der Bayerischen Schlösserverwaltung und die Fachgruppe Kunsthandwerkliche Objekte im Verband der Restauratoren (VDR) ein.

Schloss Höchstädt an der Donau mit seinem großen Fayencemuseum ist der ideale Ort für diese Tagung, die vom 14. bis 17. Juni 2012 stattfindet.

Tafelkultur ist seit jeher ein wesentliches Merkmal der Zivilisation. Das Mahl zählte zu den wichtigsten Anlässen fürstlicher und später auch bürgerlicher Repräsentation. Der Reichtum der Speisen, vor allem aber die Pracht der Tafelgeräte war Ausdruck ökonomischen und kulturellen Kapitals. Tafelgeräte aus Edelmetall und exotischen Materialien waren unverzichtbare Statussymbole und wurde auch auf Reisen und im Krieg mitgeführt. In der Form von silbernem und goldenem Geschirr befand sich oftmals ein bedeutender Teil des beweglichen Vermögens eines Hauses auf der Tafel.

Die Verfeinerung des Tafelzeremoniells und die funktionale Differenzierung des Tafelgeräts führten zur Entwicklung zahlreicher Typen, die aus den unterschiedlichsten Materialien gefertigt waren. Diese Vielfalt – beginnend bei dem Mobiliar für eine Tafel, den Textilien, sowie allem Erdenklichen, womit ein Tisch gedeckt, beleuchtet und geziert werden kann, auch Blumenschmuck und Menükarten nicht zu vergessen – lässt für die Tagung auf sehr vielfältige Beiträge hoffen.

Die Tagung “Tischlein deck‘ dich – Fayencewelten und Tafelkultur” bietet ein Forum für Vorträge, sich mit dem Thema kulturgeschichtlich beschäftigen.

Es besteht noch die Möglichkeit, einen Beitrag anzumelden!

Der “Call for papers” endet am 15. Januar 2012.

Weitere Informationen zur Tagung

Öffungszeiten des Museums:
April bis September: Di–So 09.00 – 18.00 Uhr
Oktober bis März geschlossen

Museum Deutscher Fayencen
Schloss Höchstädt
Herzogin-Anna-Str. 52
89420 Höchstädt/Donau
Tel 09074 9585-713
Fax 09074 9585-717
www.schloss-hoechstaedt.de

Im August 2004 waren die beiden Fotografen entlang der Porzellanstraße auf der Suche nach der bekannten Porzellanregion in Nord-Ost-Bayern. Dabei stießen sie auf die bereits seit zehn Jahren stillgelegte Porzellanfabrik Carl Schumann. Damit begann für sie eine ganz persönliche Entdeckung, die sie als Beispiel einer Epoche, die Erfolgsgeschichte eines Unternehmers und des Unternehmens, seinen Aufstieg und seinen Niedergang beschreiben.

Es sind erstaunliche Bilder, die den beiden Fotografen gelungen sind. Sie wirken fast wie Stillleben, die die Tragik fassbar werden lassen, die mit Schließung, Verfall und schließlich Abriss verbunden waren und sind. Dennoch wirken die Fotografien auf den Betrachter nicht traurig, sondern sie fangen ihn ein.

Dem Museumsteam geht es aber nicht nur um einen Rückblick. Vielmehr geht es ihm darum, mit der neuen Ausstellung auf den bewussten Umgang mit Zeugen der Vergangenheit hinzuweisen. Museumsdirektor Wilhelm Siemen: “Es geht uns darum, Zukunftschancen aufzuzeigen, auch wenn eine Industrie sich zurückzieht. Denn dann muss Neues wachsen, nicht geschichtslos, sondern der eigenen Stärke und Tradition bewusst.”

Ein weiteres Anliegen der Ausstellung ist es, die in Planungen befindlichen und bereits verwirklichte Projekte vorzustellen, die zeigen, was möglich ist, wenn mit Industriebrachen verantwortungsvoll umgegangen wird, also mit dem “Nachher”. Daher wird zum Ende der Ausstellung unter dem Motto: “Industriedenkmale in Oberfranken. Chancen der Nachnutzung von Industrieensembles” ein internationales Symposium stattfinden.

Zur Ausstellung ist ein Begleitband erschienen. Er ist im Buchhandel und im Porzellanikon erhältlich für 19,90 Euro [ISBN-978-3-940027-15-3]

Ausstellungsdauer:
20. Januar bis 22. April 2012

Öffnungszeiten:
Di bis So 10.00 – 17.00 Uhr

Porzellanikon Selb
Werner-Schürer-Platz 1
95100 Selb
Fon +49 (0) 9287 91 800-0
Fax +49 (0) 9287 91 800-30
info@porzellanikon.org
www.porzellanikon.org