Im August 2004 waren die beiden Fotografen entlang der Porzellanstraße auf der Suche nach der bekannten Porzellanregion in Nord-Ost-Bayern. Dabei stießen sie auf die bereits seit zehn Jahren stillgelegte Porzellanfabrik Carl Schumann. Damit begann für sie eine ganz persönliche Entdeckung, die sie als Beispiel einer Epoche, die Erfolgsgeschichte eines Unternehmers und des Unternehmens, seinen Aufstieg und seinen Niedergang beschreiben.

Es sind erstaunliche Bilder, die den beiden Fotografen gelungen sind. Sie wirken fast wie Stillleben, die die Tragik fassbar werden lassen, die mit Schließung, Verfall und schließlich Abriss verbunden waren und sind. Dennoch wirken die Fotografien auf den Betrachter nicht traurig, sondern sie fangen ihn ein.

Dem Museumsteam geht es aber nicht nur um einen Rückblick. Vielmehr geht es ihm darum, mit der neuen Ausstellung auf den bewussten Umgang mit Zeugen der Vergangenheit hinzuweisen. Museumsdirektor Wilhelm Siemen: “Es geht uns darum, Zukunftschancen aufzuzeigen, auch wenn eine Industrie sich zurückzieht. Denn dann muss Neues wachsen, nicht geschichtslos, sondern der eigenen Stärke und Tradition bewusst.”

Ein weiteres Anliegen der Ausstellung ist es, die in Planungen befindlichen und bereits verwirklichte Projekte vorzustellen, die zeigen, was möglich ist, wenn mit Industriebrachen verantwortungsvoll umgegangen wird, also mit dem “Nachher”. Daher wird zum Ende der Ausstellung unter dem Motto: “Industriedenkmale in Oberfranken. Chancen der Nachnutzung von Industrieensembles” ein internationales Symposium stattfinden.

Zur Ausstellung ist ein Begleitband erschienen. Er ist im Buchhandel und im Porzellanikon erhältlich für 19,90 Euro [ISBN-978-3-940027-15-3]

Ausstellungsdauer:
20. Januar bis 22. April 2012

Öffnungszeiten:
Di bis So 10.00 – 17.00 Uhr

Porzellanikon Selb
Werner-Schürer-Platz 1
95100 Selb
Fon +49 (0) 9287 91 800-0
Fax +49 (0) 9287 91 800-30
info@porzellanikon.org
www.porzellanikon.org

Hi no michi – Weg durch das Feuer

Während Japans technischer Revolution wählt Shiho Kanzaki ein Leben als freier Künstler. Er wird Töpfer und entwickelt die ästhetischen Traditionen Japans weiter. Am kalten Mukaiberg baut er sich einen Holz-Brennofen und haust in der Natur, wo Jahre der Einsamkeit und der Armut ihn an seine äußersten Grenzen führen. Glückliche Begegnungen mit einzelnen Menschen, der plastische Ton und die Magie der Flammen, vor allem aber die leuchtenden Farben der Ascheanflugkeramik öffnen ihm Augen und Ohren. Er geht seinen Weg – mitten durch das Feuer.

Jahrelang lebt er als Einsiedler in den Bergen: Er hungert und friert, aber immer, wenn seine Lage aussichtslos scheint, begegnen ihm Menschen, die ihm einen Schritt weiterhelfen. Der Feuer-Prozess wird sein Leben, und es gelingt ihm nach vielen Rückschlägen, in zehntägigen Feuerungsperioden juwelengleiche Aschenflugkeramik zu brennen. Sein Lebensweg wird zu einem inneren Weg, auf dem er dem Feuergott Fudo-myoo und Amida Buddha begegnet. Heute zählt Shiho Kanzaki zu den angesehensten Keramik-Künstlern Japans.  Seine Gefäße dienen dem Teekult – einer sozialen Skulptur.

Das Buch «Hi-no-michi – Weg durch das Feuer» besteht aus vier Teilen: Neben Shiho Kanzakis Biografie gibt Volker Harlan im Prolog ein lebendiges Bild von der japanischen Feuerzeremonie, dem Teeweg und Amida Buddha. Im Epilog beschreibt er den Ofen. Das fotografische Essay Anke von Loewensprungs lässt die Magie des zehntägigen Feuerns unmittelbar miterleben und verweist auf die Ästhetik Japans.

Volker Harlan und Anke von Loewensprung
Hi no michi – Weg durch das Feuer
Leben und Werk des japanischen Keramikkünstlers Shiho Kanzaki
240 Seiten, 80 Bilder
Verlag Freies Geistesleben
ISBN 978-3-7725-0980-3

Egal ob Industrie, Handwerk oder Studium, der “Matthes” ist einfach unentbehrlich – mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln, durchgesehen und gekennzeichnet unter dem Aspekt der Giftfreiheit und Umweltverträglichkeit.

Das Buch vermittelt Grundkenntnisse, die auch Hobbykeramiker verstehen, Glasurrezepte mit Formeln, Versätzen und Erläuterungen, sowie Tabellen und Listen.

Wolf Matthes war als Geselle in der handwerklichen Töpferei und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie tätig. Danach unterrichtete er über 25 Jahre lang als Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen.

Keramische Glasuren
von Wolf Matthes
Hanusch Verlag

Das Buch ist jetzt erhältlich beim Online-Versand kerambedarf.de

Frechener Bartmannkrüge

Bestandskatalog der Stiftung KERAMION, 2. Auflage Frechen, 2010.

Herausgegeben von Gudrun Schmidt-Esters für die Stiftung KERAMION.

Redaktion und Textbeitrag von Belinda Petri.

Überarbeitung der 2. Auflage durch Christine Otto.

60 Seiten, 21,5 x 21,5 cm

102 Farbabbildungen

ISBN 978-3-941005-04-4

hardcover

17,00 Euro

In dieser erstaunlichen und wunderschön fotografierten Anleitung zeigen neun Keramikermeister ihre Herangehensweisen an das Modellieren des menschlichen Körpers und bieten gleichzeitig vielfältige Inspiration.

Die Künstler/innen stellen ihre Skulpturen vor und erklären die Faszination, aber auch die Schwierigkeiten ihrer Arbeitsmethoden. Begleitend zeigen detaillierte Bildabfolgen die Künstler bei der Schaffung eines ihrer einzigartigen Stücke.

5772 Körper in Ton: Professionelle Skulpturtechniken. Koblenz, 2010.
176 Seiten, 529 farbige Abbildungen, geb. € 29,90

Infos unter:
Fachbuchhandlung Helmut Ecker

Dieses Buch zeigt, wie keramische Oberflächen behandelt und bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden können, wobei keine Glasuren zum Einsatz kommen.

Ein praktischer Ratgeber, in dem der Anfänger Schritt für Schritt erfährt, welche Methoden des Niedrigbrandes und der Oberflächenbehandlung es gibt. Die einzelnen Kapitel behandeln das Polieren, Terra Sigillata, Rauchbrand, Grubenbrand, Kapselbrand und Rakutechniken.

5778 Dassow, Sumi von
Polierte Oberflächen im Räucherbrand: Niedrigbrandtechniken. Koblenz, 2010. 112 Seiten, 131 farbige und 2 sw Abbildungen, geb. € 19,95

Infos unter:
Fachbuchhandlung Helmut Ecker

Dieses Buch zeigt Ihnen neue Möglichkeiten, mit weiterentwickelten Techniken auf Ton zu drucken.
Keramik und Druck haben eine Jahrtausend alte gemeinsame Geschichte. Mit modernen Computertechniken und den neuesten Ton- und Drucktechniken jedoch eröffnet sich eine ganz neue Welt kreativer Möglichkeiten.

Der preisgekrönte Künstler Paul Andrew Wandless zeigt das aufregende Potential jeder Methode und bietet eine Galerie mit über 100 innovativen Werken.

Fachbuchhandlung Helmut Ecker

Infos unter: Bilder auf Keramik übertragen

Schutzengel liegen im Trend: In keinem auf Weihnachten eingestellten Geschäft dürfen die Himmelswesen heuer fehlen. „Was macht eigentlich Dein Schutzengel?”, fragt auch der Eggolsheimer Grafiker Reiner Schütz. Er gestaltete die 12. Jahresgabe für den Förderverein Kaiserpfalz e.V.

Die Drei-Farben-Offset-Lithografie, eine Studie zur Mariengruppe auf dem Paradeplatz, sieht Susanne Fischer, Leiterin des Pfalzmuseum Forchheim, als „Antwort auf kitschige Varianten von Schutzengeln”.

Der Druck erscheint in einer limitierten Auflage von 50 Stück und kostet 40 Euro (30 Euro für Mitglieder des Förderkreises). Erhältlich sind die Lithografien wie auch die früheren Jahresgaben im Museumsshop und bei der Touristinformation.

Förderkreis-Vorsitzender Hermann Ammon weist darauf hin, dass es nun insgesamt zwölf Jahresgaben gibt. Wer das gesamte Paket erwerben möchte, erhält einen Preisnachlass von 20 Prozent auf den Gesamtkaufpreis.

Foto: Der Grafiker Reiner Schütz (Mitte), Herrmann Ammon, 1. Vorsitzender des Förderkreises Kaiserpfalz e.V. und die Leiterin des Pfalzmuseum Forchheim, Susanne Fischer, präsentieren die 12. Jahresgabe. Die Lithografie „Was macht eigentlich Dein Schutzengel?” ist für 40,- Euro im Museumsshop und bei der Touristinformation erhältlich.

Infos unter:
Pfalzmuseum Forchheim

Das Buch führt umfassend in die Prinzipien des Drehens von Keramikobjekten ein. Vom Zentrieren der Masse bis zum Entwickeln individueller Formen aus dem Zylinder, der Schale oder dem Teller stellt das Buch klar verständlich alle Handgriffe dar.

Der Autor erklärt die Eigenheiten des Werkstoffs Ton bei der Bearbeitung und beschreibt, wie sämtliche Bewegungen gesteuert und koordiniert werden. Fotos leiten Schritt für Schritt durch alle Vorgänge.

Fachbuchhandlung Helmut Ecker

Infos unter: Arbeiten an der Töpferscheibe

Kunstkalender 2010: Ausländische Studierende der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle stellen sich und ihre Arbeiten vor

Alle Jahre wieder – und so auch für 2010: Die Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle stellt in einem Kalender künstlerische und gestalterische Arbeiten von ausländischen Studierenden vor. Die Arbeiten geben einen Eindruck von deren unterschiedlichen künstlerischen Handschriften, die sowohl durch die Prägungen in den jeweiligen Heimatländern als auch von den Inhalten des Studiums an der Hochschule bestimmt sind.

Die Auswahl der im Kunstkalender 2010 abgebildeten Arbeiten trafen Prof. Kathrin Grahl, Prof. Frithjof Meinel, Dieter Schaller und Prof. Andrea Zaumseil. Die Projektleitung hat Judith Schenkluhn M. A. Die Herstellung des Kalenders unterstützen die Lotto-Toto GmbH Sachsen-Anhalt, der Deutsche Akademischer Auslandsdienst (DAAD), das Studentenwerk Halle und der Freundes- und Förderkreis der Hochschule.

Man kann den Kalender auf Anfrage in der Pressestelle der Hochschule (presse@burg-halle.de) gegen eine Spende erhalten oder in der Hochschulbibliothek (frauendo@burg-halle.de) zum Preis von 7,50 Euro / ermäßigt 5 Euro kaufen. Der Verkaufserlös und die Spenden werden ausschließlich zur Förderung des Studiums oder zur Behebung sozialer Notlagen ausländischer Studierender verwendet.

Gern schicken wir Ihnen auf Anfrage den Kalender mit der Post zu.

Kunstkalender ausländischer Studierender der Burg Giebichenstein 2010

Hrsg.: Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle

Halle (Saale) 2010

Format: 32 x 20 cm, 15 Seiten plus Deckblatt, mit dreiseitigem Postkarten-Anhang, Ringheftung

Gestaltung: atelier42 visuelle Kommunikation / Sandra Furak, Michael Girod, Klaus Pockrandt
Portraitfotografie: Nikolaus Brade

Druck: Druckerei der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle

Kunstkalender 2010

Infos unter: Burg Griebichenstein